Exodus: la historia de Moisés

Historias bíblicas llevadas al cine ha habido muchas. Una de las últimas fue Noé, con Russel Crowe como protagonista. Ahora, la que nos faltaba era la película de Moisés, con Batman como protagonista (perdón, quise decir Christian Bale).

Atrás quedó, no obstante, la inocencia de clásicos como “Los Diez Mandamientos”, con Charlton Heston. Esta nueva oleada de celuloide con toques religiosos, viene cargada de acción y reacción.

Y es que uno no contrata a Bale para verlo haciendo milagros con el macramé, sino con la espada.

En definitiva, una película para amantes de la acción en películas de época.

We’re the Millers

Un traficante de poca monta acepta un trabajo difícil: transportar un cargamento de droga desde México hasta EE.UU. Para conseguirlo, tratará de pasar desapercibido como un hombre de familia, usando a una striper como esposa, un ingenuo adolescente como hijo y una problemática chica como hija.

El resultado es una comedia hilarante con un guión lleno de giros divertidos, digno de ver. La trama es bastante previsible desde un inicio, aunque lo importante en este tipo de filmes es que puedas reírte a gusto, en cuyo caso el objetivo está cumplido.

We're the Millers

Life of Pi

La Vida de Pi. Una interesante alegoría donde animales y personas intercambian papeles en una historia entretenida y llena de emoción. Pero no se trata de una emoción de película de aventuras, sino una emoción que te sobrecoge mientras vas descubriendo y conociendo más sobre la vida de Pi.

Basada en un buen libro, el director chino Zhang Yimou lleva a la gran pantalla esa historia sobre un niño hindú cuyo destino está atado a los animales del zoológico que sus padres poseen.

Juan de los muertos (2011)

Juan de los muertos es una película bastante atípica. Diría que se trata de una película más sobre zombies, si no fuera porque los muertos vivientes… “viven” en La Habana. En realidad se trata de la primera película en su género que se filma en Cuba, con la idiosincrasia de este país y el humor que conlleva.

Juan es un cubano más que vive al día, con una familia disfuncional y unos amigos que tampoco consideraría normales. Son personajes casi antisociales, hasta el punto que cuando estalla una epidemia en la isla caribeña, su solución es radical: montar una compañía que ofrece matar a sus seres queridos cuando se conviertan en zombies.

Es un humor negro, muy cubano, para el que quizás se necesita conocer ciertos detalles de este pueblo, pero que aun así se puede disfrutar como una comedia hilarante.

Película recomendada, con un gran valor de producción y un tema que cabe aplaudir.

Cowboys & Aliens (2011)

Daniel Craig es el gancho perfecto para protagonizar Cowboys & Aliens, un disparate cinematográfico que pretende establecer una convivencia entre personajes del Oeste y los aliens.
Dejando de lado el dislate del guión, que por otro lado podría haber llegado a cuajar en caso de un mejor desarrollo, el mayor lastre son las 2 horas que dura la película (118 minutos).

Ultimamente no entiendo la razón por la cual no optimizan el resultado final, que supone recortar las escenas innecesarias.
Ya hablé sobre este tipo de escenas en In Time (2001), en donde también sobra media hora.

No sé si acaso, ahora en Hollywood, se piensa que cuantos más minutos de cinta mayor será el éxito de la película, así como cuando te preparan una tarta en una pastelería y le ponen extra de dulce para que sepa mejor, o al menos es lo que se pretende, sin embargo el resultado final no es tan gratificante como debería ser.

Pues así mismo está ocurriendo en películas que en principio pintan bien, que cuando el espectador llega al final del film lo que obtiene es una dosis de aburrimiento y decepción.

Por tanto, no hay necesidad de dos horas de película, con una hora y veinte minutos o una hora y media es suficiente.
Veamos, el personaje de Olivia Wilde -el alien con apariencia de mujer, que muere y luego revive- es tan aburrido que mejor no haberlo introducido. Es decir, podrían haber prescindido de ella y ser Daniel Craig el que va encontrando las claves -él está desorientado y no sabe que hace un extraño brazalete en su brazo- y se desarrolla la trama en torno a él, pero como digo el personaje de ella entorpece el guión, hay demasiado secretismo en ella que no conduce a nada, y cuando se le desvela al espectador a éste ya se le ha aburrido con diversas escenas llenas de mediocridad.

Los Actores

Daniel Craig
Estoy convencido que Daniel Craig no ha de sentirse muy orgulloso de Cowboys & Aliens, no cabe duda alguna que no es su mejor película, aunque probablemente tampoco será la peor.
Yo veo a un Daniel Craig queriendo trasladar el papel de James Bond al lejano Oeste, el problema es que el dinamismo de Bond como Cowboy no resulta creible.
Por tanto otros movimiento para este nuevo personaje habría estado mejor acertado.

Harrison Ford
Harrison Ford hace bien su cometido como antagonista, aunque a medida que avanza el film se volverá del lado de los buenos para luchas juntos contra los aliens, o demóninos, que eso es lo que creen que son.

Olivia Wild
Una actriz con escaso nivel intrepretativo.
Recordémosla en In Time y podremos ver al mismo personaje. Olivia es otra Milla Jovovich que actuará de la misma manera, no importa si la película es de acción, drama o comedia, siempre encontraremos la misma cara y el mismo personaje.

Sam Rockwell
Al igual que Daniel, probablemente también se estará dando de cabezazos contra la pared por haber aceptado participar en esta película.
Probablemente si recuerda su papel en Ironman 2 se le quita el enojo tras su paso por  Cowboys & Aliens

In Time (2011)

In Time, con Justin Timberlake y Amanda Seyfried, es un film futurista en el que se ha logrado anular el gen que provoca el envejecimiento, de modo que a partir de cumplir los 25 años la persona puede vivir indefinidamente con esa edad.

Sin embargo hay un inconveniente. En el momento en que un ser humano nace se le implanta una especie de chip en el brazo a modo de temporizador -cuenta atrás- que se activa justo al cumplir los 25 años. Cuando el temporizador llega a cero, el individuo muere.
La sociedad está estructurada de modo que los minutos, horas y días se utilizan para comprar productos, coger el autobús y realizar cualquier tipo de compra.
En resumen, este sistema surge como necesidad de controlar la superpoblación mundial, sin embargo no es equitativo puesto que los ricos pueden vivir para siempre, a diferencia de los pobres que han de negociar con su tiempo para proseguir con su existencia.

In Time; El concepto es bueno, pero el el guión es malo

Probablemente con un mejor guión, In Time habría podido llegar a ser una mejor película  de lo que es.
Para empezar, a la película le sobra media hora, o como mucho terminar a los 90 minutos, pero no durar los 109 minutos que tiene el film.
En muchas películas de ciencia ficción -a pesar de que puedan llegar a ser más o menos entretenidas a pesar de su acción- suelen tener un bloque aburrido de 5 o 10 minutos, pero es que In Time tiene 3 o 4 bloques aburridos -de 5 o 10 minutos cada uno- que estropean el desarrollo dinámico que requiere la trama.

El guión es malo, es decir, con esa misma idea  se podría haber hecho una mejor película, no tanto al estilo de Los Sustitutos (Surrogates) con Bruce Willis, puesto que los actores tampoco podían dar mucho más de sí, pero al menos se podría haber hecho algo con más dinamismo e intriga.

No cabe duda que In Time es para ser vista una única vez, no se le puede aburrir al espectador con escenas sobrantes, ya que si realmente busco aburrimiento intencionado en el cine voy a ver una película española.

“Never Say Never” (2011)

Justin Bieber es un ídolo de adolescentes, las cuales se agolpan en sus conciertos para conseguir ver a la estrella, aunque únicamente sea en la distancia. Se hacen llamar “Beliebers” y son absolutamente devotas al cantante. Se trata de una mezcla de talento, genes y una buena dosis de marketing.

La película “Never Say Never” narra el nacimiento de la leyenda (por mucho que nos duela, Justin ha alcanzado una fama similar a otros grandes músicos de la historia), comenzando por sus primeros videos en YouTube y cómo su madre tuvo que hacer frente a las dificultades. 

Tanto si te gusta Justin Bieber como si no, encontrarás este documental interesante al conocer cómo se descubrió su talento en internet y el proceso que le llevó para llegar donde ahora se encuentra. Lógicamente, la película está narrada bajo la perspectiva de quienes le descubrieron, así que tiende a mostrarse su lado más favorable.

Dedicada especialmente a sus fans, pero aceptable para el resto del público.

Battle: Los Angeles

Reconozco que soy muy aficionado a la ciencia ficción. Las invasiones extraterrestres, no obstante, son un tema manido, usado hasta la saciedad en miles de serie y películas, lo cual no necesariamente me desagrada. Me pareció interesante, acentuada por la amplia promoción que ha recibido, así que me animé a verla.

 

Al principio quedé sorprendido con tanta batalla, la película comienza rápidamente sin que apenas tengas tiempo a asimilar lo que sucede. De ahí, es una película bélica más, donde la trama es superficial y sin matices. No hay un claro objetivo, una estructura del guión, sino más bien disparos y explosiones a diestro y siniestro, con unos alienígenas poco elaborados, cuyo único fin parece ser exterminar a la raza humana sin que sepamos bien por qué. 

 

Lo primero, esto no es una película: es una batalla que dura alrededor de 2 horas y que bien pudiera haberse realizado sin guión alguno (quizás sólo tenían el título e improvisaron a partir de ahí). Lo segundo, refleja puramente la mentalidad humana: llegar a un lugar y arrasarlo por completo. No dudo que pudiera haber razas extraterrestres que se comportaran de esta manera destructiva, pero el modo en que éstos caracteres han sido ideados deja mucho que desear.

 

Escenas pobres, diálogos terribles y absolutamente ninguna razón para verla, si siquiera para aquellos que, como yo, sean aficionados al género.

 

The Cove (2009)

The Cove es uno de esos documentales que causan tal estado de “shock”, que te cambian completamente la perspectiva de las cosas.

A pesar de ser los delfines el centro del póster, esta no es una película para convencerte de la maravillosa especie que son estos animales, de su alto nivel de compasión y su indudable inteligencia. Para mi sorpresa el documental se centra en nosotros, los humanos, nuestra falta de compasión y nuestra dudable inteligencia.

La película es el testimonio de un equipo de profesionales  que se unen para filmar evidencias de la masacre de delfines que se lleva  a cabo desde hace varios años en una bahía de Japón.  El conflicto escala cuando se revela que el gobierno, la policía e incluso la seguridad del estado de Japón constituyen la barrera más difícil para llegar a la verdad del asunto. 

Rica en matices dramáticos, situaciones inesperadas, tensión, intriga y acción, “The Cove” te atrapa desde el inicio y te deja pegado y angustiado en un estado de suspenso, como si fueras partícipe de la expedición, de la atrevida aventura, de su justicia.

Te importen o no te importen los delfines, esta película te marca por dentro. Es uno de esos documentales ante los que no puedes permanecer indiferente.

 

Biutiful (2010)

La última película del director mexicano Alejandro González Iñárritu (autor de “Amores Perros” y “Babel”, entre muchas otras), se presentó en el Festival de Cannes de 2010 como una de las favoritas. Y por supuesto, no decepcionó, con Javier Bardem llevándose el galardón tras un año de descanso después de su merecido Oscar por “No country for old men” de los hermanos Coen.

 

Bardem no se resistió a trabajar con Iñárritu, aunque ya había rechazado recientemente su participación en el musical “Nine”, la cual al tiempo sirvió a Penélope Cruz para conseguir una nominación en Hollywood (pese a las pocas posibilidades reales que tenía de ganarlo este año). Así pues, Javier se apunta al filme del mexicano, con locaciones en Barcelona y alrededores, y en torno al cual se gestó un secretismo inusitado. Tanto, que casi no se sabía nada de él aún cuando ya el ex-compañero del director, el guionista Guillermo Arriaga, se estrenó como director con “The burning plain”, protagonizada por Charlize Theron y Kim Bassinger.

 

Pero volviendo a “Biutiful”, la película cuenta la historia de Uxbal, un padre abnegado que lucha por estabilizarse después de un fracaso sentimental, con una sensibilidad extraordinaria. Desde ese momento, se verá obligado a esforzarse por cumplir su papel de padre ejemplar y cuidar de sus hijos, haciendo las paces con el pasado, el cual no dejará de atormentarle.