Celda 211 (2009)

“Celda 211” triunfó en los Premios Goya 2010, llevándose el Goya a la Mejor Película del Año, con un total de 8 estatuillas, de entre las 16 nominaciones con las que partía (y venciendo así por una a la súper producción de Alejandro Amenábar, “Ágora”).

Daniel Monzón, director y co-guionista, presenta una película cruda en que muestra el lado más descarnado de la vida carcelaria en una revuelta. Se trata de un filme atípico para el cine español, no sólo por el tema central sino también por la estructura comercial que engancha, con algunos giros previsibles que, no obstante, no restan interés a la totalidad de la obra.

Juan Oliver (Alberto Amman) es un funcionario de prisiones que decide presentarse en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial, con el fin de tener una primera toma de contacto. Una vez en prisión, saldrá herido accidentalmente durante un motín en el interior, siendo abandonado por sus compañeros quienes, en su huída por salvarse a sí mismos, le dejarán desmayado dentro de la celda 211. Al despertar, Juan es consciente de la situación, haciéndose pasar por un preso más ante los amotinados, entre ellos Malamadre (Luis Tosar), sarcástico, colérico y despiadado. Desde ese momento, el ingenio y valentía de Juan será lo único que le permita sobrevivir en la boca del lobo.

La Zona (2007)

Dirigida por Rodrigo Plá, “La Zona” nos sitúa en una rica zona residencial de México, protegida, aislada y bajo fuertes medidas de seguridad, rodeada por un exterior ajeno, pobre, plagado de la delicuencia que nace fruto de la miseria.

En este ambiente, este nirvana artificial se verá invadido por unos intrusos que, aprovechando una falla accidental en el sistema de seguridad, lograrán colarse en el interior del recinto. El resultado es nefasto: una anciana es asesinada en el asalto a una casa y dos delicuentes son abatidos por los guardias de seguridad privada, mientras que un tercero consigue escapar, sólo para darse cuenta que es tan difícil entrar en la zona como salir.

A partir de aquí, los residentes de la zona decidirán tomarse la justicia por su mano y apartarán a una ineficiente y corrupta policia del lugar, pretendiendo mantener su estatus privilegiado y autosuficiente. En su afán por lograrlo, pondrán a prueba la intolerancia de unos o la cobardía de otros.

El joven Alejandro, habitante de la zona, descubrirá a Miguel, un adolescente de su misma edad, escondido temeroso en su sótano huyendo de la ira de los residentes buscando estabilidad los unos, venganza los otros. Y será en ese momento en que Alejandro, tratando de ayudar a escapar a Miguel, madurará y verá el mundo más allá de la burbuja utópica en que habita.

La película, coproducida entre España y México, cuenta en su elenco con Marivel Verdú, Carlos Bardem, Daniel Tovar, Daniel Giménez Cacho y Alan Chávez.

The Road

“La carretera” más transitada.

Una vez más, Hollywood nos brinda una historia de desolación, siguiendo la estela de éxitos pasados y presentes. En esta ocasión, el apocalipsis toca a la puerta de Viggo Mortensen, quien interpreta a un devoto padre dedicado plenamente a salvar la vida de su hijo en un mundo arrasado y desierto.

“La carretera” está basada en el libro de Cormac McCarthy, una historia que ahonda al mismo tiempo en el pesimismo y la esperanza, casi con la misma intensidad, como una paradoja que cuesta alcanzar a comprender.

Los desolados parajes fotografiados magistralmente por el español Javier Aguirresarobe acompañan la intrigante dirección de John Hillcoat, alguien a quien sin duda tendremos en el punto de mira a la espera de nuevos proyectos.

La película está narrada con frecuentes flash-backs situados al principio del caos, sin ahondar nunca en el origen de este, el cual según palabras del propio director, no era el tema a tratar. En ese futuro incierto y peligroso, no existe energía eléctrica ni comodidades propias del mundo desarrollado. La mayoría de animales se han extinguido y la tierra permanece yerma y sin vida.
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Los pocos supervivientes que quedan se enfrentan día a día a la muerte por inanición, lo cual ha provocado comportamientos caníbales en algunos grupos.

En definitiva, una historia que bien pudiera materializarse en un futuro más o menos cercano, lo cual ineludiblemente te involucra en la situación y hace que te preguntes una de las cuestiones más duras: ¿vale la pena vivir así?

Sherlock Holmes: un detective de lo más singular

Sherlock Holmes llega a las pantallas de cine de la mano de Guy Ritchie, encarnado por el niño malo de Hollywood: Robert Downey Jr. La crítica le respalda y la taquilla se deja querer.

Más que una película, a mi me pareció un largo capítulo de una serie de alta producción (altísima en realidad, considerando los 90 millones de dólares que costó). Con una recaudación de casi 63 millones el primer fin de semana en EE.UU. y un total mundial de casi 400 millones, parece que la inversión ya está amortizada.

Jude Law es un doctor Watson lejano de aquel perrito regordete de la serie animada, una actualización que favorece la interacción con Holmes-Downey y que dota a la trama de más momentos de acción.

Rachel McAdams comienza ya a desmarcarse con el papel protagonista femenino, después de que recientemente rodara junto al ex-hombre verde, Eric Bana, “The Time Traveler´s Wife”, así como otros éxitos recientes.

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En resumen, una película de soda y palomitas, sin grandes pretensiones artísticas pero con entretenimiento garantizado.

Eso sí, prepárense para aguantar sentados las más de 2 horas que dura.

Avatar

La película más taquillera del 2009, Avatar, gira en torno a un mundo alienígena, Pandora, en donde los humanos han conseguido mediante su tecnología llevar a cabo un programa llamado Avatar, en el que los humanos pueden “conducir” su avatar, que es un cuerpo biológico controlado de forma remota.

La película es muy entretenida y con aceptable argumento, sin embargo a nivel de producción, vemos que han equiparado en exceso la similitud de la actuación  o modo de vida de los alienígenas con conductas de tribus amazónicas.

Demasiado paralelismo y demasiadas coincidencias.
James Cameron debió pensar en el modus vivendi que podría atribuir a los alienígenas, y seguramente pensó que sería más fácil hacer esa similitud que no introducir alternativas inventadas sin saber del todo bien cual podría ser su resultado.
avatarNos podemos fijar también en que en lugar de tener caballos pues ponen una especie de dragones voladores, equiparándolos en este caso a tribus indias.

Ha sido una solución fácil y poco trabajada en este aspecto, pero en cualquier caso podemos concluir con que Avatar es una película apta, aunque en partes aburrida y predecible, pero con facilidad para ser visualizada.

Scarface. El Precio del Poder

Scarface es una de las mejores películas de todos los tiempos, a pesar de ser un remake, con una actuación inmejorable por parte de Al Pacino.

Dirigida por Brian de Palma en 1983, con Al Pacino como principal protagonista, acompañado de su amigo fiel Steven Bauer, en el papel de Manny Rivera, y otros artistas de altura como Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Harris Yulin, Paul Sheran y F. Murray Abraham, entre otros.

scarfaceEl guión fue escrito por Oliver Stone y dirigido por Howard Hawks  en 1932 con el mismo nombre, Scarface.

La versión de Antonio Montana (Al Pacino) narra la historia de un delincuente refugiado en los EEUU y que desea triunfar a cualquier precio.
Montana tan sólo es un matón del tres al cuarto que vive del oportunismo delictivo, sin embargo tiene una gran visión para emprender una carrera delictiva a gran escala, pero es la misma la que terminará con su emporio de crimen organizado.